MADRID BLOOMS
Kde květiny vyprávějí příběhy, formují prostor a posouvají hranice designu. Květinový design už dávno není jen doprovodem slavnostních okamžiků. Stává se samostatnou tvůrčí disciplínou, která propojuje estetiku, řemeslo, emoce i cit pro prostor. Právě tuto proměnu zachycuje mezinárodní kongres MADRID BLOOMS, jenž každoročně promění Madrid v centrum světové floristiky. Do Palacio de Santa Bárbara přivádí přední floristy, designéry, studenty i dodavatele z celého světa a otevírá prostor pro nové vizuální jazyky, udržitelné přístupy i sdílení know-how. Představujeme čtyři osobnosti, které dnes formují podobu současného květinového designu.
STUDIO LILO: OPULENTNÍ MINIMALISMUS
Tvorba Lilo Klinkenberg se pohybuje na pomezí floristiky, sochařství
a architektury. S květinami, mechem i travinami pracuje podobně jako sochař s hlínou – modeluje, vrství a staví struktury, které často splývají s prostorem, do něhož vstupují. Monochromatické kompozice působí jako živé objekty: organické, a přesto přesně komponované. Její rukopis stojí na opulentním minimalismu. Inspiraci nachází tam, kde se příroda nečekaně prosazuje v městském prostředí – na zdech, fasádách nebo v narušených městských strukturách. Lilo záměrně narušuje očekávání a vytváří instalace, které nutí hledat jejich logiku a nechat se vtáhnout do světa, kde pravidla přírody i prostoru určuje její vlastní imaginace.
SEPTEMBER STUDIO: KULTIVOVANÝ MAXIMALISMUS
Bryce Heyworth pracuje s floristikou jako s otevřeným polem pro současnou vizuální tvorbu. Květiny jsou pro něj centrálním bodem, kolem kterého buduje širší vizuální jazyk, propojují hudbu, módu i současné umění. V kompozicích propojuje květiny s přírodními tvary, výraznou barevností a nečekanými materiálovými kontrasty, které posouvají jeho aranže za hranice klasické květinové výzdoby. Svůj rukopis staví na principu refined maximalism – bohatosti, která nepůsobí náhodně, ale přesně komponovaně. September Studio tak vytváří instalace na pomezí floristiky, objektu a dekorativního zátiší.
BLUE JASMINE FLORAL: NEKONEČNÝ KVĚTINOVÝ PŘÍBĚH
Květiny, které se nedrží při zemi. Tvorba floristky Pauliny Nieliwocki působí, jako by právě rostla před očima – volně, vzdušně a bez pevných hran. Paulinin rukopis stojí na pohybu, vrstvení drobných květů a práci s prostorem, díky níž aranže působí téměř neuchopitelně. Důležitou roli v jejích vazbách hraje i prázdné místo – prostor, který nechává jednotlivé prvky dýchat a zároveň buduje napětí. Sama svůj styl označuje za éterický a staví ho na principu vyprávění: každá kytice má svůj začátek, střed i plot twist. Ve svatební floristice tak vytváří kompozice, které nepůsobí jako dekorace, ale jako živý příběh v náruči nevěsty.
VICTORIA CLAUSEN: EMPATICKÁ ELEGANCE
Victoria Clausen vědomě odmítá myšlenku jednoho rozpoznatelného rukopisu. Každou svatbu navrhuje jako originální celek, který vzniká z příběhů nevěsty a ženicha a charakteru místa. Právě schopnost reagovat na realitu prostoru a nečekané situace považuje za jednu z nejdůležitějších součástí své práce. Inspiraci hledá často mimo samotné květiny – v barvě látky, pohybu materiálu nebo proporcích prostoru. Právě tato citlivost k detailu dává jejím realizacím zvláštní přirozenost: výzdoba nepůsobí jako přidaná vrstva, ale jako organická součást prostředí, která se vine prostorem, objevuje se v nečekaných místech a sjednocuje celý svatební den – tiše, ale nezaměnitelně.
Text: Julie Podlaha Zákostelecká | Foto: Loza Estudio
